O Rap ganha um ar experimental através da sonoridade de Junior, o publicitário de Nova Iguaçu, que atende pelo codinome Karioka. O músico vem desenvolvendo conteúdos de audiovisual que projetam uma percepção de mundo bem particular. Isso porque a mistura visual e sonora de seus trabalhos representa a cena experimental Lo-Fi. Mas antes de falar sobre o lançamento, precisamos localizar alguns fatos. (Foto: Divulgação)

O rapper Karioka chega na cena com a atmosfera experimental Lo-Fi e acaba de lançar o  single intitulado "Água Viva" 

ENTENDA O UNIVERSO DAS PRODUÇÕES LO-FI

Para os leigos Lo-Fi é um termo em inglês que significa Lo-Fidelity ou baixa fidelidade, designado pelo resultado das produções com uso de equipamentos de baixo custo, de determinada época.

Aos poucos, cada vez mais equipamentos vintage caem no gosto dos produtores e músicos que têm uma onda mais caseira por opção ou por ser mais barato mesmo e que, de qualquer forma, reproduz uma estética bem particular. O termo Lo-Fi também passou a ser utilizado para as produções em fotos e vídeos.

O gênero que mais utilizou esses recursos para conceituar as artes em fotos e vídeos, foi o rock indie, musicalmente influenciado pelo Jazz, em meados dos anos 90. O Rap em si, sem dúvidas, também bebeu muito da fonte do Jazz e agora também encontra o universo Lo-Fi, com músicas e vídeos, a exemplo do Rincon Sapiência com o clipe Ponta de Lança.

O interessante é que o Lo-Fi, tanto no Jazz, no Rock como no Rap, valoriza bastante as linhas instrumentais e pode evoluir para um som progressivo. Geralmente traz uma atmosfera mais voltada para o piano, aquele tipo de som perfeito para escutar olhando pela janela entre os carros, em um dia chuvoso, estudando ou simplesmente para relaxar.

Quanto às letras, a maioria traz mais reflexão do que crítica sobre a vida e o cotidiano. Atualmente, no Rap existe uma cena Lo-Fi ainda pouco explorada, desconhecida. Agora sim! Vamos ao lançamento.

FATOS DA SEMANA:

O Rap Nacional atravessa momentos onde nunca antes essa palavra foi um elo: PARADOXO.

Isso porque, até umas duas década atrás,  a cultura Hip Hop era fundamentada em seus 4 pilares: DJ, MC, Break e Graffiti. O conhecimento e respeito perante a cultura era o que interligava esses 4 elementos, que se baseavam em noções de boas práticas como desenvolver a transformação no meio em que viviam os agentes dessa cultura, até então marginalizada, mas que também carregava uma resistência, atitude, poesia e defendia a cidadania e o estado de direito. Sim, amigos, talvez muitos não saibam, mas isso é o Hip Hop. O Rap é um gênero musical caçula, se for comparado ao samba e ao jazz, por exemplo. Mas sempre teve o mesmo espírito de vanguarda.

De uns 10 anos para cá, com o advento das redes sociais, que a princípio foi uma grande ferramenta de expansão e de livre acesso à cultura, o Hip Hop foi tocado com mãos mais direcionadas para o público, que até então só tinha acesso aos conteúdos e filosofias através de discos e bibliografias indicativas nas letras dos MCs que, por sua vez, eram os baluartes da informação e do conhecimento, funcionava em suas rimas uma espécie antena que sintonizava o público sobre os fatos e opiniões relacionadas aos mais diversos assuntos da esfera social, principalmente, nas periferias, onde o acesso à informação e ao conhecimento regular não era amplamente consumido. Quantos adeptos do Hip Hop viviam a resistência ao entender a filosofia de Luther King e Malcolm X através das letras de Rap? Com o advento das redes, a sociedade vem tomando formas polarizadas e cada vez mais intolerantes, quando o assunto é gênero, raça, credo e preferência política. E assim seguimos em meio ao radicalismo.

O que acontece é que o impulsionamento das redes sociais teria dado luz ao Rap, muito mais do que aos demais elementos, aos poucos, sem muito avanço, o Hip Hop vem se distanciando do Rap na mesma medida em que se populariza entre os jovens. O que também acontece é que a maioria dos artistas e produtores que se dizem detentores de uma cultura, muitas vezes não dão a mesma visibilidade aos demais elementos. O MC ganhou uma projeção nunca antes vista, quase de um patriciado. Se em 2005 a onda era batalha de DJs e o início das rodas culturais, em 2015 os lançamentos e as produções audiovisuais ganharam muito mais qualidade de sonorização, audiovisual e disseminação. Mas o que ficou faltando? Ética e Conteúdo.

A busca incessante pelo Rap Game ganhou forma e, em pouco tempo, os MCs que eram referência para os mais novos caem no esquecimento e são atropelados por uma geração que nem sequer ouviu falar deles, que preferem o MC (artista) do que o Rap (mensagem). Sabemos que o poder de mudança social do Hip Hop é indelével. Mas muitos estão aí pelo jogo e se, para isso tiverem que apagar a história e se intitularem “a melhor banda dos últimos tempos da última semana” - parafraseando Titãs - eles o farão.

Já não cabe no Rap Game a crítica social ou política nas letras, simplesmente porque o Rap Nacional está cada vez mais partidário e politizado, mas na questão social, não. O compromisso do Rap é cada vez mais uma questão política interna de sua banca seu grupo, seu clã mesmo. O marketing político aliado ao social media, o round do dinheiro, dos likes em milhões de views à projeção em shows ganhou proporções astronômicas, o que pode ter deixado o estudo, a visão de mundo e os valores da grande maioria dos novos MCs em segundo plano e gerar controvérsias por seus discursos rasos, ofensivos, com rimas fracas e de gosto duvidoso. Ou que seja proposital toda essa mácula no Rap, qualquer motivo é igualmente entristecedor e absurdamente vazio. Outros líderes já defendem que Rap nada mais é do que Ritmo e Poesia, não importando o conteúdo lírico.

Atualmente está sendo traçado um paradoxo abissal entre defender ideias totalmente machistas, imorais, violentas e ofensivas nas letras e, quando confrontados, o discurso em justificar o indefensável, ser contrário ao que eles juram defender. Isso deve ser o estopim para tantos casos de grande repercussão a respeito da postura e do nível lírico de alguns MCs. Nunca se sabe se o que eles pregam está entre o absurdo ou o marketing, tiro que sai pela culatra que acaba rendendo mídia e vendendo shows.

Quando vemos uma menina de 16 anos em seu discurso de branca periférica, afirmando que branco e preto estão nivelados e que “o preço já foi pago”, quando faz referência à Jesus crucificado, isso é reflexo brutal de que a maioria dos jovens de hoje só sabe advogar em causa própria. A jovem NaBrisa sofreu milhares de críticas dos internautas por conta de sua letra com discurso racista, ainda que muitos digam que foi inofensivo. Seja com racismo ou xenofobia, “ela não sabia, não teve a intenção”. E pronto, justificado. Confira o trecho:

Vivemos tempos de apropriação cultural e verborragia no Rap. Não é exagero. Mal passou esse discurso indigesto, outro MC deflagra uma letra onde se interpreta automaticamente a cultura do estupro. Trata-se do trecho da música “Preguiça” – Xamã feat. Costa Gold. Muito além disso, de tentar justificar que ele “jamais teve intenção” de cultuar o crime de estupro (como se a letra falasse de um simples ato sexual), outros MCs até mais antigos e fãs vieram em sua pronta defesa. Seria possível constatar que essa comoção a favor do MC, que justifica que tem mãe, mulher, família, que respeita as mulheres no geral, chegar a ter esse discurso como defensável? Pior ainda, que a banalização do estupro seria um espelho do que ele vê socialmente, que isso está enraizado na cultura machista? Paradoxo quase beirando a hipocrisia. Os integrantes da velha escola estão se contorcendo por causa dessa molecada e com razão. Estaria instaurado o caos no Rap?

(Nog)

“Agora olha só como eu virei perigoso

Xamã com Costa Gold nesse beat loco

Tira o sono

Deixa ela dormir que se ela vira, eu como

Boto o cano na goela e atiro gozo”

Seria tão mais simples voltarmos à realidade, de percebermos a importância e a dimensão que tem o poder de militância em uma música, uma letra, a grandeza que tem um artista, que ele querendo ou não, influencia sim muitos jovens e a maioria do público é feminino, mesmo que o Rap ainda viva um patriarcado. Não adianta afirmar o contrário que isso é discurso underground, porque não tem nem 15 dias que o rapper americano lançou o clipe de “This Is America” do Childish Gambino, que foi um estouro no mundo afora, aclamado pela mídia global, por tamanha genialidade, destreza, crítica social, metáforas, analogias, ricas referências culturais para a abordagem de temas como racismo, violência policial, massacre e tudo isso com muita qualidade sonora e visual. Visto isso, é possível tomarmos consciência entre discernir o bem do mal, ou o senso crítico do artista está acima de qualquer suspeita do senso comum?

Quando vemos um jovem Vinicius Santos, afirmar que o Trap e a cena atual salvou o Rap que estava agonizando, salta aos olhos a falta de estudo e percepção a respeito da Cultura Urbana. nascido no Rio de Janeiro e reside atualmente em Ribeirão das Neves e se autointitula como “Gangster da Rima – GDR“, além de usar o pseudônimo “Leléu das Moças”.

Vinicius fala como um especialista. Típica geração que considera Old School quem começou em 2008. Sem critério e sem respeito por todos os arquitetos da cultura que vieram antes mesmo dele ter nascido, lá em meados dos anos 80. É insignificante pra ele. O que importa é aparecer falando absurdos. Será que ele aprendeu isso com algum MC da atualidade?

Confira a mensagem de Vinicius:

O Rap antes feio, sujo e malvado salva vidas. Resgata os meninos e meninas do tráfico, da ilusão e da perdição dentro de um país violento e corrupto. O Rap na via de entretenimento não pode dar lugar para a corrupção de valores na sociedade e dentro da própria indústria. Isso sim é matar o Rap. Operacionalizar o Rap não quer dizer encaretar, mas saber que ele é uma ferramenta poderosa, que existe um legado imenso e uma responsabilidade enorme de quem porta um microfone. Nossas matérias de estreia são prova de que existe muita gente com talento e com trabalhos de qualidade na busca pelo sonho. O Hip Hop tá vivo! O Rap tá vivo sim.

E por isso nós do RAP DE FATO estamos aí resistindo e persistindo. Claro que o espaço é democrático para todos os MCs, DJs, Produtores, Graffiteiros, tanto os que buscam o hype, os que já surfam por ele, que estejam abertos a debates e questões importantes, quanto aos que buscam fazer a diferença no mundo, mas também para aquele talento que está em algum lugar do planeta, querendo uma oportunidade pra ser visto e ser lembrado por sua arte. Afinal de contas, se o paradoxo existe hoje no Rap, que não seja aqui. Aqui somos RAP DE FATO (Hip Hop e Cultura Urbana). E temos dito! UM NOVO JEITO PARA UM NOVO TEMPO.

E pra você o que é o Rap de Fato? Deixe seu comentário. Compartilhe este artigo com os amigos.

Rimas precisas e referências e citações positivas do Rap Carioca e uma levada mais sóbria. O Coletivo Bronx chega com um novo fôlego para a cena do Rap de Recife. O videoclipe The Classic Old (Prod. ZaiaBeats) é o mais recente trabalho do grupo, que atualmente, realiza o sonho de estar em terras cariocas, com ninguém menos do que os anfitriões De Leve e Tigrão Big Tiger. 

O som fala da luta de classes, do desafio de se manter no jogo, convicções e monta significações da nova e da velha escola, une o clássico e o moderno. Com um trompete brabo na base, o recado do Coletivo Bronx não passa batido.

Assista: LANÇAMENTO- The Classic Old [Prod.Zaiabeats]

O grupo foi fundado em 27 de julho de 2015, no Ipsep, Zona Sul de Recife – PE, entoando a resistência cultural das raízes do underground em suas músicas. A sonoridade dos pernambucanos transporta primeiramente ao consciente coletivo do universo do manguetown de Chico Science, como na música Em Cima da Maré (Prod.Zine) e logo se mistura ao caos urbano, à lama do capitalismo e nos envolve em batidas que vão do Boombap ao Trap, com samples de Sabotage (na música Fogo no Pavio) até frase de Temer: “Não falem em crise, trabalhem!” (na música Substrato). 

Confira: ColetivoBronx Feat. MITO - Substrato [Prod. Bobby Aüs]

Os temas do Coletivo Bronx ganham a esfera nacional, como na música Dirt In The Nation (Prod. Nocivo Shomon), passam por política, críticas sociais e percepção de mundo. Tudo isso é o resultado da verve dos MCs Cosmo e Boca (EuripDez), acompanhados pelos cortes cirúrgicos do DJ Marcola. Com letras autorais e produções independentes, eles fazem a correria dos novos tempos. Foto: Divulgação/Coletivo Bronx

Confira outros videoclipes do Coletivo Bronx:

ColetivoBronx - Fogo No Pavio" [Prod. Pejotta]

ColetivoBronx - Dirt In The Nation  [Prod. NocivoShomon]

ColetivoBronx - Em cima da Maré [Prod.Zine]

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Talemu expõe diversos questionamentos, imprimindo uma alta carga emocional nos versos e elevando o nível da música com rimas ricas. O flow característico do trap é envolto a uma estética soturna, que revela um universo de contrastes e intensidades: silêncio/grito, paz/agonia, desencantos/certezas e vontades/revoltas inerentes. O MC se revela um grande intérprete no vídeo. O grito contido e o olhar marejado revelam muitos sentimentos além das profundas frases.

Confira o refrão e um trecho: “Será o acaso, o predestinado?/ Coisas que eu faço, coisas que eu atraio?/ Coisas que eu vivo, coisas que passaram?/ Coisas que eu sinto?/ Eu me sinto um pára-raio no topo do Empire States, sozinho na tempestade/ Esperando ela passar (…) Palavras, são tantas palavras/ Palavras, de que vale palavras?/ Palavras, me cansei de palavras/ Atitudes não são só palavras / Faladas, apenas são ditas, nem sempre cumpridas / Algumas confusas, outras bem bonitas / Aquela esquecida por quem já dizia / Tanta ironia muita hipocrisia, espera que eu mude?”

Assista o Webclipe de Palavras:

               

Em 2018, TALEMU traz alguns lançamentos, como o seu primeiro videoclipe. Ganância (Prod V-Beat), onde elabora algumas ideias mais incisivas sobre suas ações e questionamentos de terceiros. Ainda tem a faixa, intitulada A Mesma Puta, que ele considera mais descontraída, despretensiosa. Ainda na onda dos lançamentos, recentemente, Talemu disponibilizou a faixa Eis o Vilão, no SoundCloud.

Assista o videoclipe Ganância (Prod. V-Beat):

E os trabalhos não param por aí. Em primeira mão para o Rap de Fato, Talemu adiantou que está preparando seu álbum de estreia. Se chamará “Área de Risco”, onde ele pretende abordar assuntos mais fatídicos do cotidiano em que vive. O álbum ainda não tem data prevista para o lançamento, mas se tiver a mesma verve do que vimos até aqui, tudo indica que esse álbum promete vir pesado!

CONHEÇA UM POUCO MAIS SOBRE TALEMU

Figura remanescente da Batalha Verbal e com certa fluência em diversos eventos e encontros culturais na BF, Talemu encontrou na cultura Hip-Hop uma válvula de escape, para expressar seus sonhos e sentimentos, perante sua vivência na realidade do Rio de Janeiro. Começou a escutar Rap, influenciado por seu padrinho que, em meados de 2003, escutava Marcelo D2, Racionais, O Rappa, Quinto Andar, entre outros. Em 2013 escreveu a primeira letra, um love song e logo fundou o grupo MicrofoneKilla'z, ao lado de Del e Sativa. O grupo teve uma pausa e Talemu seguiu em carreira solo, criando sua identidade e em 2015 voltou com o grupo, onde fizeram a primeira de várias apresentações na Batalha Verbal, evento no qual também é um dos fundadores.

Para o Rap de Fato, Talemu revela ainda, seus sonhos e objetivos:

“Eu sonho ser respeitado pelo meu trabalho, poder ajudar pessoas com minhas mensagens, em relação a certas dificuldades que já passei e ainda passo. E sei que muitas pessoas compartilham dos mesmos sentimentos.”

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Apontada como a mais nova representante do Rap Carioca, Thaina Denicia, mais conhecida como MC Thai Flow, lança seu primeiro single com produção audiovisual para a música Rebordose. Com a produção musical de ChrisBeatsZN, o som se eleva em versos intrigantes e rimas passionais. Através de sua voz visceral, Thai Flow rasga o verbo e surpreende o expectador:  contracena com uma atmosfera pacífica, de visual delicado e suave, entre porcelanas e tags, onde a estética visual contrasta com sua sagacidade em mensagens empoderadas. O clipe Rebordose foi produzido por Carine Craz e pelo selo Grito Filmes. (Fotos: Divulgação/MC Thai Flow)

Expoente do Rap Feminino durante a tradicional Batalha do Real, em 2017, Thai Flow, começou a fazer Rap ao integrar o grupo Minas de Fato. Entusiasta da poesia e do lirismo nas letras, conquistou admiração dos adeptos do Rap Carioca, em vários vídeos e declamações de obras originais em sua rede social. Seu estilo lírico brinda a nova geração com reflexões em rimas originais, na mais pura ousadia e atitude feminina.

Assista o primeiro videoclipe da MC Thai Flow - “REBORDOSE”:

Confira a AGENDA da MC Thai Flow:


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Na última quinta-feira, 05 de abril, diversos nomes de grande expressão na cultura urbana promoveram a assembleia de fundação da Associação da Cultura Hip Hop do Rio de Janeiro, no Circo Voador. Neste dia histórico, foi feita a leitura do Estatuto e a votação da chapa de Gestores.

Organizado inicialmente pela ativista e MC Taz Mureb, de Cabo Frio, pelo grafiteiro e MC Airá O Crespo, DJ Fábio ACM, Dom Negrone, DJ Erik Skratch, a criação da associação seguiu, inicialmente, alguns moldes da Associação de Hip Hop de Esteio, do Rio Grande do Sul, que tem como representante o MC e militante Rafa Rafuagi. Durante a assembleia no Rio presidida por Bira Tomé, expoente representante das rádios comunitárias, os sócios-fundadores fizeram a leitura e adaptação do Estatuto de acordo com a realidade carioca.

Participaram da assembleia: Taz Mureb, DJ Fábio ACM, Luck (C.B.C.R.), Arthur Moura, DJ Erik Skratch, Dom Negrone, Vinni Max, Xará, Repper Fiel, MC Oz, Sistah Mo, Shackal, DJ Premier, M.R. Bocca, Monique Barcellos, Bira Tomé, Daianne Nogueira, Cacau Amaral, Murilo Caetano e Mirian Ester. A abertura dos trabalhos ficou por conta do militante Airá O Crespo, que explicou a importância de representantes culturais se organizarem no Hip Hop. Assista um trecho:

Na sequência da assembleia, foi lido o Estatuto, que define os principais objetivos sociais, entre eles, receber aqueles que articulam com uma ou mais vertentes e buscam a interação e viabilização das relações e ações culturais, além do fortalecimento das atividades econômicas conjuntas, especialmente relacionadas à Cultura Hip Hop e as artes em geral.

De acordo com o Estatuto, os associados poderão desenvolver projetos como cursos técnicos e profissionalizantes nas mais diversas áreas, promover eventos socioculturais tendo como base a Cultura Hip Hop, fomentar atividades educacionais por meio de oficinas, palestras, cursos, entre outros. 

(Fotos e Vídeo: Divulgação)

Ao final da assembleia, ficou decidido através de votação, por unanimidade, o Corpo Gestor da Associação, composto pelos respectivos membros: DJ Fábio ACM (Coordenador Geral e Administrativo), M.R. Bocca (Coordenador Financeiro), Dom Negrone (Coordenador de Projetos, Eventos e Produção Cultural), Taz Mureb (Coordenadora de Autogestão e Sustentabilidade), Luck G.B.C.R.(Coordenador de Oficinas e Desenvolvimento Pedagógico) e Airá O Crespo (Coordenador de Comunicação Social). O Conselho Fiscal ficou composto por Erik Skratch, Monique Barcellos e Rapper Fiel.

UMA QUESTÃO DE VISIBILIDADE

A BUSCA POR LEGITIMIDADE NAS ESFERAS PÚBLICA E PRIVADA

A Associação da Cultura Hip Hop do Rio de Janeiro marca este novo momento de organização na cena, com o objetivo de interagir com entidades educacionais, culturais ou sociais, públicas ou privadas, para desmistificar e divulgar as muitas vertentes da Cultura Hip Hop, promover o bem-estar social através da cultura e da educação, sempre com base na Constituição Federal e em seu regimento interno.

Foi amplamente discutido por alguns membros a necessidade do representante da Cultura Hip Hop no Rio de Janeiro buscar capacitação e coletividade para, dessa forma, gerar visibilidade. A ideia é ocupar cada vez mais espaços na esfera pública e privada, através de projetos, eventos e ações sociais.

Confira a Galeria de Fotos desse dia histórico para o Hip Hop:

Contato: achiphoprj@gmail.com 

Considerado um dos precursores da cena undergound carioca, o rapper SpeedFreaks, mais conhecido como Speed, também possui uma intensa trajetória como produtor e multi-instrumentista. O músico niteroiense terá sua vida e obra retratada em dois projetos: uma Biografia e um Documentário, idealizados e produzidos por amigos e fãs. O estudante de cinema, Rafael Porto e o jornalista e escritor Pedro de Luna se uniram nesta causa e, em breve, lançarão uma campanha de financiamento coletivo (crowndfunding), para cada um seguir com as produções. Ambos os projetos foram iniciados em 2017, de forma independente e o lançamento está previsto para 2020, quando se completam 10 anos da morte de Speed. (Foto: Ilustração - ArtCoolArt)

Conhecido pelas participações junto a grupos como Planet Hemp e pelos anos de parceria com Black Alien, quando fundou a banda SpeedFreaks, nos anos 90, Claudio Marcio de Souza Santos (16/05/1972 - 26/03/2010), vulgo Speed, é celebrado por seu estilo livre e sagaz nas letras e autenticidade nas produções musicais. Entre seus trabalhos mais contundentes está o disco solo Expresso (2001), que foi considerado “o melhor disco de rap dos últimos tempos” pela mídia especializada. O álbum tem participações de Otto, Bnegão, Rappin'Hood, Max B.O., Black Alien, DJ Nuts, Paulo Napoli, Lurdez da Luz e DJ Zegon - onde Speed, além de MC, assina a produção executiva. Sua discografia soma 8 álbuns e seu legado ainda é referência para a grande maioria dos MCs, DJs e músicos envolvidos na cultura hip-hop.

Ouça o álbum Expresso (2001):

Juntos, Pedro e Rafael lançarão um livro e um documentário, contando a trajetória e a importância desse verdadeiro precursor do chamado rap underground. As entrevistas já estão sendo realizadas desde o ano passado, e a biografia deve chegar primeiro.

O LIVRO

O que poucos sabem é que, antes de ser conhecido como Speed, Cláudio era um adepto do rock underground e multi-instrumentista da cena de Niterói. Com o título provisório de Eu Sou Assim, o escritor Pedro de Luna acredita que este livro somará muito à escassa bibliografia sobre o hip-hop e o rock independente brasileiro:

“Reconhecido como integrante do Planet Hemp, apesar do baixista oficial ser o Formigão, Speed participou de disco, clipe e dos shows tanto da banda quanto do Marcelo D2 solo. A música 'Quem que Caguetou? (Follow Me)', gravada por ele com Black Alien, foi remixada pelo DJ Fat Boy Slim e ficou famosa internacionalmente. Também entrou na trilha sonora do filme 'Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio', que foi ambientado no Rio. O seu maior legado são as suas músicas, que deixou para a posteridade” - pontuou o autor.

O DOCUMENTÁRIO

Psicopata Camarada já está em fase de produção, as entrevistas estão sendo filmadas e a finalização será em 2019. O filme será lançado em 2020, quando faz 10 anos da morte do Speed. Apesar de não ter sido amigo de Speed pessoalmente, Rafael Porto, diretor do documentário, admirava não apenas as letras e as batidas das músicas do artista, mas também a sua atitude:

“Sem um tostão, num computador simples e velho, ele conseguiu lançar vários discos na internet e produzir os seus próprios clipes. Ele foi um verdadeiro MC underground. Sobre o documentário, é importante lembrar que tudo está sendo feito de forma independente, sem nenhuma verba ou patrocínio e por isso foi muito importante reunir fãs para formar uma equipe de jovens produtores que está atuando na cidade de Niterói inclusive com rap, mercado que existe hoje, graças aos precursores como o Speed.” - ressaltou Rafael.

Speed deixou sua marca, passando pelo contrabaixo no rock, horas de estúdio, batidas e rimas representando o Rap Nacional e, assim ganhou o mundo, sempre se atualizando com novas tecnologias e poucos recursos, tinha ciência de um mestre e era profundo defensor de sua arte. Dessa mesma maneira que os fãs e amigos entendem a urgência de fazerem jus à sua vida e obra, através da produção de conteúdos legítimos.