Fotos e texto: Divulgação

Tão diferentes e tão complementares, Márcio Gabriel - mais conhecido por MG e Maurício de Menezes, vulgo MAU, formam o grupo de rap Carta na Manga. Versátil e fora do comum, o grupo começou a invadir os palcos do Rio de Janeiro no ano de 2010, e já participou de diversos festivais de música, sendo um deles o Festival de Rap Popular Brasileiro organizado pela CUFA. Resultado dessa mistura é o album homônimo de estreia:

DOWNLOAD

Além de atuarem na cena do rap carioca, os MCs também se aventuram no mundo do samba junto com a banda Saci Chorão, parceria que rendeu o single RJ no País das Maravilhas. A música retrata a atual realidade contraditória da cidade, alternando versos contemplativos e rimas de protesto como “Rio pra Pan, Olimpíada e Copa? Cadê o Rio para o carioca?”.

Carta na Manga & Saci Chorão - RJ NO PAÍS DAS MARAVILHAS by cartanamangarap

Com bastante irreverência, discurso afiado, narrativa bem elaborada e mistura de ritmos, o grupo acaba de lançar o álbum, que conta com a produção de Igor Bonacossa (BKC BEATS) e Ernesto Senna. O baterista e produtor musical Gabriel Marinho assina a faixa intitulada A Vida é F. Pesadelo Sem Sentido é o som com a participação de Cayo Carignani, vulgo Yce. O grupo de samba Saci Chorão faz participações nas músicas RJ no País das Maravilhas e Passageiro de Emoções.

:: Contato ::

Curiosamente os familiares afirmaram que não tiveram muitas recordações de Miles nesse aspecto.
Entre questionamentos sobre reclusão, abuso de drogas, a respeito do lado paterno Cherryl revelou:
“Não me lembro das coisas ruins, lembro de ir ao mercado comprar coisas que ele gostava de cozinhar. Lembro de cortar os pimentões coloridos, ele adorava cozinhar. Não era diferente dos pais da época. Era rígido como qualquer pai dos anos 60.” Cherryl também afirmou que uma das canções preferidas dela é Someday My Prince Will Come.

Ficou no ar, durante a conversa, a possibilidade de que a entrada de Erin na banda tenha sido um dos episódios fundamentais para quebrar o longo período de reclusão de Miles. Coincidência ou não, essa fase ficou marcada pela volta de Miles aos palcos e definiu um clima mais amistoso com a mídia, inclusive.
Vincent Wilburn (abaixo), o sobrinho, é fisicamente parecido com Miles (não chega a ser mais bonito), até mais parecido do que os filhos. Tem muito estilo e é considerado por muitos seu braço direito. Não à toa, hoje ele é o curador da obra do trompetista pelo mundo. Vincent também justificou que não teve uma aproximação familiar maior do que a aproximação musical.

E para mim, que fiquei de espectadora, a impressão que tive é que se já é difícil, para nós mortais, percebermos a emblemática personalidade de uma lenda, imagina para os parentes, entenderem Miles como ente querido. Acredito que seu lado familiar foi engolido pela lenda que ele mesmo construiu, o que é algo natural, diante de sua história intensa e decisiva para a Música, em diversos momentos. Que dia! Quase à noite, já não tinha forças para a mostra. Decidi retornar no dia seguinte.


MILES E OTELO: VIZINHOS POR UMA SEMANA

Ainda sob efeito do dia anterior, aproveitei a empolgação para retornar ao destino. Cheguei na esquina do CCBB, no prédio dos Correios e tive a sensação de voltar no tempo, quando me deparei com um grande cartaz escrito assim: “Festival de Cinema - Otelo”. Miles podia esperar? Vi o cronograma do dia 14, 14h30 Em Cartaz: “Nem Sansão, Nem Dalila”. Era o último dia. Fui conferir.


Otelo não atua, mas assina um roteiro ingênuo para os dias de hoje, chega perto do estilo de Woody Allen, sagaz para a época e, com outra estrela do humor: Oscarito vive Sansão, contracenando na foto acima com Eliana Macedo, que interpreta Dalila. Protagonizou cenas hilárias, não somente pelo tom humorístico, mas pela improvisação e genialidade ao interpretar uma adaptação de Otelo.
Esperava ver um filme que imitasse a Broadway, produções ingenuamente americanizadas, mas não. A versão de Otelo para Sansão e Dalila me pegou no pulo. E a exposição quase me pegou em lágrimas, de tão zelosa. Com arquivos de fotos, cartazes, vídeos com depoimentos de grandes colegas e críticos e algumas cenas imortais.
Quando fala-se de Otelo, há controvérsias? De repente sim, mas no meu caso considero nome e obra irresistíveis. Otelo teve reconhecimento internacional e merece o belíssimo resgate da casa. Creio que dei sorte, pois tive o prazer de poder ver isso tudo no último dia do “Festival Grande Otelo – Mostra de Cinema”. Coisas inexplicáveis na arte. Nunca sabemos se chamamos ou ouvimos seu chamado. Mas eu fui.

“Reunindo filmes, documentários, instrumentos, partituras, objetos pessoais e obras de arte, a mostra é um tributo artístico para um dos mais importantes músicos do século XX.” – Centro Cultural Banco do Brasil.
Finalmente, não menos importante, ta aí o que a gente queria! Não vou, por aqui estragar surpresa. Uma coisa: dei sorte de escolher ter ido à mostra no Dia dos Pais. Não peguei tantos adolescentes barulhentos nem pseudo-intelectuais falando alto sobre tudo que viam pela frente. Gostei do silêncio dos sons de fundo, do espaço, gostei muito, de verdade. Recebi como um abraço de Pai.
Homônima ao disco de 1982 “We Want Miles”, frase que parece não só uma vontade, mas uma necessidade de resgatar, de ouvir, de homenagear. Os produtores, todos os envolvidos e, principalmente, o Set Design da mostra estão de parabéns.
Foi divertido ler documentos malcriados, ver fotos, documentários, roupas e telas com a trilha sonora da época ao fundo, além de histórias de instrumentos e capas de LP’s. É uma mostra polivalente. Uma viagem na dimensão de Miles. Interessa não só aos músicos em si, mas também amantes de Moda, Comportamento, Cinema. Para sociólogos, artistas plásticos, crianças e todo tipo de gente.
Miles era sofisticado sim. Falar de Miles é para poucos, e não me atrevo nesse sentido. Pensei durante o passeio que, de repente, o modo como ele pensava a música e ganhou o mundo, pudesse abrir caminhos para artistas de pouco apelo popular.
O fato dessa mostra estar no Brasil tem um significado a mais para mim. De que o povo merece música e obras de qualidade, com entrada franca, 24h no ar e sem contra-indicações. Pode parecer ingenuidade, sendo que alguns insistem em dizer que esse tipo de informação não chega às massas. Mas eu não subestimo. Chega para quem quiser receber, como um abraço.
Não dá para visitar uma única vez.
Porém, agora que já passou Dia dos Pais, se você for durante o fim de semana, provavelmente vai pegar um aglomerado pelos corredores - o que me irrita bastante. Provavelmente, vai ficar o dobro do tempo e ver metade do que poderia, quase que exclusivamente. Então programe-se para ir cada dia um pouco.
QUEREMOS MILES fica no Rio e, em seguida vai para São Paulo. Queremos Miles para sempre, vale demais! Encerrei o fim de semana morta mas feliz. Muito viva!
Viva Faddis, Viva Otelo e Viva Miles.

.: Serviço :.

Mostra
“Queremos Miles Davis – Miles Davis Lenda do Jazz”
Produção Original, Paris, 2009.
Local
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB
Endereço
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro
Site CCBB
Twitter – CCBB
Facebook – CCBB

:::::::::::::::::::::::::::::::::::

Dubstep Rap: Bem-vindo ao futuro

Fruto de experimentos de garagem por volta de 1998 em Londres, o Dubstep é basicamente influenciado pelo Reggae (sendo diferente do Dub Reggae dos anos 60 e 70) e incorpora elementos do BreakBeat e do Drum'n Bass. Ganhou ares mais atuais em meados de 2000, através da música Distance do Digital Myztiks and Plasticians (Plasticman) que, com votação na BBC Radio, permaneceu no Top 50. Entre outros aparecimentos simultâneos, chegamos à jornalista e DJ Mary Anne Hobbs, já consagrada por se apresentar dedicada ao gênero, com show intitulado Dubstep Warz em 2006.

Influências de ontem e hoje

O que vemos nas produções atuais é uma inclinação quase sincronizada. Até os anos 80 e 90 a criação era, aos poucos, concebida e desencadeada. Hoje é um processo cada vez mais interligado, aceitável entre diversos estilos. Dentro dessa nova busca, através de fragmentos eletrônicos, a música vem resgatando sonoridades, equipamentos antes descartados, reinventando ritmo e estética.

Com a onda tecnológica, valendo a lei do consumo, equipamentos são descartados aos montes em um tempo mínimo. Downloads imperam, a indústria fonográfica vive crise permanente com grandes gravadoras. Nessa atmosfera, produtores experimentais redescobrem equipamentos old school e exploram seus recursos, como não fizeram antes da onda. Trocam mesas de audio e computadores de última geração e passam a montar suas próprias bugigangas. Eureka! Os experimentos laboratoriais nas produções misturam moda antiga e efeitos de sintetizador. Stereo e mono têm conversado muito entre si, e alcançam novas possibilidades.

Depois dos mais variados riffs, beats, pitches e samples, o que mais pode ser inventado na música atual? Dubstep é um gênero musical arrojado, que brinca com traços sonoros dos videogames 2D, entre outros elementos juvenis. Como não ter memória afetiva ao perceber um som meio Mario Bros., ou se deparar com clipes que lembram universos dos quadrinhos e casas da Barbie? Fora os recursos tecnológicos que imitam produções anos 80 de VHS, com um figurino meio David Bowie ou mais Geek (nerd para os mais íntimos). Nova onda cool que a MTV batizou de Rraurl.

--
Dubstep e o Rap: A batida combina perfeitamente com o Rap. Traz uma mistura de memórias e fragmentos musicais que dão uma vontade quase automática de dançar, de curtir. O Rap vai ser sempre o Rap, o Dubstep veio para, no mínimo, dar um tom comercial. E o que dizer da investida das músicas de Rap lançadas atualmente? Tá aí o projeto N.A.S.A., do brasileiro Zegon e do americano Squeak E. Clean, que produziram a faixa Gifted (feat. Kanye West & Lykke Li), no disco Spirit of Apolo de 2009.

Algumas produções ditas alternativas, podem ser facilmente executadas em qualquer tipo de ambiente. Podemos chamar de RapStep ou Up Rap: ritmos e graves audaciosos, melodia fácil, pra cima. Releituras com sacadas super originais - se isso for possível - como no caso da cantora M.I.A., que abusa do ritmo, misturando ao Miami Bass e ao Funk Carioca.

A onda do momento? Dubstep, de levada envolvente, sedutora. Em clima de festa, vem desencadeando uma série de tendências na produção, que ecoa dobras e loops surpreendentes, que lembram de Kraftverk a B-52's. Um figurino meio Björk em alguns casos e alguma coisa de Moby em outros. De 2010 para cá, podemos perceber o Rap com letras mais suaves, quase inocente (muito sagaz, isso sim). Taí o exemplo da dupla Chiddy Bang, de Londres.

RECOMENDO a playlist do EP The Preview (2010).

Outro fruto do Rapstep é o também londrino DELS, que produz seus sons com ar europeu, elegantemente invocado. Lançou 3 singles envenenados no Dubstep em 2010. Shapesift é o mais executado. Com figurino retrô, abusa de clipes monocromáticos, teor estático e muito bem produzidos. Em março de 2011, DELS debutou com o disco GOB:

Agora percebemos a mesma produção sonora no disco novo do Eminem - Dubstep (2011), remixado e ousado.

DOWNLOAD

Dubstep e o Pop: O mais louco é poder prever o fenômeno de globalização sonora pós Dubstep. Ponto em comum na mistura futurística dos Black Eyed Peas? E o que dizer das produções de Britney Spears com Femme Fatalle (mesmo que as más línguas digam que ela matou novo gênero nesse álbum)?

Basta prestar atenção nos clipes e sons de Nicki Minaj, a afilhada rapper da loira, que usa atmosfera infanto-juvenil para falar como gente grande (comparada à Lil'Kim, sabe-se lá desde quando). Uma tendência que alça voos inimagináveis. Para quem pensa em música rotulada, Dubstep está virando prato cheio.

Dubstep e Rock: Sem deixar de citar grupos de Rockstep (ou Rock Dubstep), como EsNine e os remixes feitos com Hard Core.

Dubstep Reggae: Se bebe da fonte, hoje a história se inverte. O Dubstep, originalmente influenciado pelo Reggae, agora também o influencia, a exemplo do som do Ubuntu Sound System.

Essa confusão nada mais é do que uma sucessão de elementos que agradam os mais diversos tipos de público, porque se comunica com outros gêneros já eternizados. Isso é futuro: a música "orgasmagórica", ressonante. O Dubstep já entendeu assim. O Rap, vem com tudo nessa onda, caindo na simpatia de produtores e adeptos. A tendência é expandir cada vez mais, seja com o Dubstep, ou com o que surgir no futuro de agora.

:::::::::::::::::::::::::::

O evento "Eu Amo Praça XV" promete fazer barulho nas ruas do Rio, domingo (19) para reinvindicar o uso de espaços públicos pelos skatistas. Organizado pelo coletivo "Love XV" o manifesto acontece desde 2007, e coloca em voga a discussão democrática pela liberação e regulamentação da prática em praças públicas do centro do Rio. O evento é sobretudo uma iniciativa para estabelecer a convivência harmônica entre os adeptos e simpatizantes do esporte com autoridades responsáveis, que proíbem os 'carrinhos' em determinadas áreas.

"Eu amo Praça XV" está previsto para começar às 10h, no Aterro do Flamengo. O ponto de encontro dos skatistas é a Pirâmide (monumento à Estácio de Sá) de onde sai a "skateata" rumo à Praça XV, na área perimetral do centro Rio de Janeiro. O manifesto "Eu amo Praça XV" tem apoio de Gobby Trucks, Street Force, Homegrown, Pouso Alto, Liga Trucks, Hocks, Viva Rodas, além do estúdio de tatuagem Arte na Pele e Circo Voador.

Porque não, não é resposta

O litígio é antigo. Desde 1999 os adeptos do esporte tentam acordo com os órgãos responsáveis pela segurança e manutenção das praças, e a recorrente resposta é não. Mas, por que não? O coletivo, notável pela diversidade entre seus membros, questiona as imposições da Prefeitura do Rio de Janeiro, promovendo ações que regulamentarize a prática em harmonia com os transeuntes e usuários do espaço público e coletivo.

Além do estabelecimento de horários para uso do mobiliário urbano, o manifesto propõe obras de adapatação e manutenção adaptada à todos os cidadãos, inclusive para os skatistas. "Eu amo Praça XV" pretende mostrar que a intenção não é degradar o patrimônio, já que os skatistas dependem de boas condições e ambiente agradável para o lazer.

Mas, não é só de questionamentos políticos que o evento é feito. Já que o assunto é esporte e lazer, o manifesto promete repetir o clima familiar dos anos anteriores, com irreverência e, é claro, muitas manobras. Aproximadamente 40 skatistas, entre homens e mulheres de todas as idades, vão participar do campeonato de melhor manobra, best trick, mantendo a tradição na manifestação.

Membro organizador do coletivo "Eu amo Praça XV", Raphael Buarque - o Pharra, acredita que a experiência dos anos anteriores fortalecem o discurso e a forma de abordagem: "Depois de realizarmos três eventos com o objetivo de liberar a prática do Skate na Praça XV e no centro do Rio de Janeiro, acredito que esse ano estamos mais fortes, organizados e maduros. Conseguimos reunir toda experiência dos três anos anteriores e junto com um movimento natural e simbiótico - e verdadeiramente de RUA - que está tomando o Rio de Janeiro, iremos realizar uma manifestação de grandes proporções esse ano". Pharra reforça ainda a intenção do grupo de preservar os mobiliários urbanos: "Um dia, a Praça incluirá oficialmente os skatistas e sua cultura no seu cotidiano. Nós, como ninguém, sabemos o valor que esse lugar agrega à cidade, somos uma família e a Praça XV é o nosso lar, e a família quer fazer do seu lar o melhor lugar do mundo".

::::::::::::::::::::::::::::::::