Gênero: Drama
Diretor: Francis Ford Coppola Elenco: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer País de Produção: Argentina/Itália/Espanha (2009)
Exibição: Já nos Cinemas

Mas não subestimemos o Mr. Coppola, vamos dar um crédito por seu silêncio criativo. Afinal, "Tetro" quebrou um jejum de 35 anos sem uma produção independente e original! Segundo o crítico Marcelo Janot destacou no Rio Show, "Tetro" tem um significado especial por ser o primeiro filme baseado numa ideia original de Coppola desde "A conversação"(1974). Não à toa, alguns críticos são implacáveis para ver qualquer escorregão de Copolla - loucos para trabalhar - ou elucidar qualquer atuação mediana de um protagonista...

Confira o Trailer Oficial de "Tetro":


Acabei de assistir ao filme e aí vai minha impressão - "Tetro" é um dos filmes mais interessantes de Coppola em muitos anos e por muitos ângulos. Com a trama que se passa na Argentina, algumas cenas engraçadas, mais teatrais e até mesmo as mais exagerdas lembram a estética almodovarina, mas isso "até a página 2". A história de "Tetro" é cercada de mistérios e problemas em família - típicos da linguagem de Copolla. É curiosa a forma com que ele retrata a história de sua própria família em "Tetro". Pai músico, mãe atriz, descendente de italiano, seus filmes defendem o tema familiar. Destaque para a trilha sonora, que traz "Naomi", uma música de Carmine Coppola, músico e pai do cineasta.

"NO SUELTES LA SOGA QUE ME ATA A TU ALMA" (Não solte a corda que me prende à sua alma): essa frase inscrita no muro de La Boca carrega toda emblemática de Coppola. Família em primeiro lugar; laços; conflitos. Com uma fotografia suave em preto e branco, Coppola destaca as partes das memórias dos personagens com imagem colorida e atuação bem teatral. A história de "Tetro" é narrada de forma clichê, é bastante explicativa entre os diálogos. Trata temas clichês, com estética clichê, o que muitos poderiam dizer ser bem chato. Mas a genialidade do roteiro completa um enredo poético, a destacar as atuações marcantes de Vincent Gallo, Alden Ehrenreich (foto abaixo) e da atriz espanhola Maribel Verdú.

Aí está a mistura de recursos ditos "ultrapassados" ou não mais comerciais nos dias de hoje, para a indústria cinematográfica e seus multi efeitos. Estamos diante de uma produção independente, onde Coppola faz seu regresso em grande estilo e afirma ter escolhido a estética em preto e branco para dar a "Tetro" um realismo poético. E realmente esse recurso (até bobo para o cinema contemporâneo) dá uma ideia secundária de que estamos assistindo uma história de ficção, com pinceladas de Almodóvar ao vermos situações impensáveis fora das telas - ao mesmo tempo, sublinhadas com sutileza e ludicidade. Até as cenas violentas ficam incrivelmente poéticas.

Para muitos, a tradução do cinema está em imagens preto e branco. Isso é como um emblema... É como ver o passado no agora. Coppola já havia rodado um longa-metragem em preto e branco com partes coloridas, exatamente como em "Tetro", no filme "O selvagem da motocicleta" de 1983. Pelo que parece, essa tendência também está com tudo no cinema brasileiro - como ilustrou a capa do Segundo Caderno do O Globo (10) na matéria de André Rocha.

Foto: Flavowire.com

:: Dica de Filme ::

LA MISSION - O Filme
Um olhar hispânico do bairro multicultural de San Francisco (L.A.)


Segue a crítica de Micki Mihich postada em seu Blog "Coisas Soltas em New York" dia 12 de abril..


"La Mission" é um filme que mistura vários gêneros e serve a vários públicos. Não é um filme de gangues, mas vai agradar a quem gosta deste tipo de filme (há rivalidades, tiroteios e brigas o suficiente; o personagem principal é ex-presidiário). Não é um filme latino, mas vai agradar a quem é e curte ser (se passa na comunidade e grande parte dos personagens é latina). Não é um filme indígena, mas os índios e simpatizantes irão gostar (o filme mostra muito respeito às tradições indígenas).

A história é rodeada por Che (Benjamin Bratt), um latino-indígena do bairro "Mission" ("La Mission" para os hispanos) de San Francisco, todo tatuado, pavio curto, doido por carros customizados, ex-membro de gangue, ex-alcoólatra, ex-prisioneiro. Um belo dia, ele descobre que o filho é gay... E o namorado do filho é branco, e mauricinho. Ou seja, além do problema sexual, há o lance de raça e classe social. Desta forma, o sujeito, que era uma bomba se segurando para não explodir, tem o seu pavio aceso...


O filme é dirigido pelo irmão do ator principal, Peter Bratt. Os irmãos Bratt possuem uma história interessante: a mãe deles é uma índia peruana conhecida nos Estados Unidos por ser uma grande ativista, tendo sido parte integrante da ocupação da ilha de Alcatraz em 1969 e da manifestação de Wounded Knee em 1973. Desta forma, eles cresceram com esta mentalidade revolucionária.
Benjamin Bratt já atuou em todo tipo de filmes, de "O Amor Em Tempos de Cólera" a "Traffic", de "Miss Simpatia" a "Perigo Real e Imediato", entre outros. Na TV, é conhecido como o detetive Rey Curtis de "Law & Order" e o astro da série "The Cleaner", da qual também é produtor.
No filme também está Talisa Soto, a esposa de Benjamin na vida real, só que fazendo o papel de sua cunhada (o personagem no filme é viúvo e cria o filho sozinho). Talisa já foi top model internacional, Bond Girl ("007 - Permissão Para Matar") e atuou em filmes de sucesso comercial como "Os Reis do Mambo", "Don Juan de Marco", os dois "Mortal Kombat", entre outros.

Os irmãos Bratt e Talisa Soto na pré-estreia, com discussão após a sessão especial, no Museu Smithsonian de Nova York.

"Há violência no filme porque retratamos o que ocorre na realidade. Este é um país que cultiva a violência, sempre cultivou, desde o passado, e esta violência agora se espalhou pelo planeta." - comentou o diretor Peter Bratt.

O filme é o primeiro da produtora 5 Stick Films (dos irmãos Bratt e da produtora Alpita Patel), dedicada a realizar filmes de conscientização com qualidade e apelo globais e também descobrir novos talentos. Segundo o diretor, ele acredita no poder transformador das histórias e por isso luta para encorajar os jovens a contar as deles.


Título do filme no Brasil pode ter adaptação duvidosa

Segundo informações recebidas por Micki Mihich, "La Mission" receberá no Brasil o título de "Missão L.A.". Ele espera que isto não seja verdade.

Em primeiro lugar, porque de acordo com Micki, o filme não se passa em L.A. (Los Angeles), mas em San Francisco que, apesar de também ser uma cidade californiana, fica a 6 horas de carro (mesma distância de São Paulo ao Rio de Janeiro!).
Em segundo lugar, "La Mission" é um bairro característico de San Francisco, onde os envolvidos cresceram e cujas histórias ouvidas inspiraram vários personagens do filme.
Terceiro, o "La" do título não é "L.A." de Los Angeles (não há pontos abreviativos), mas o artigo feminino singular que em português ficaria "A" ("A Missão"; o nome do bairro se refere às missões espanholas da época da fundação da cidade).

Ou seja, segundo Micki, se o filme se chamar "Missão L.A." será não apenas um erro conceitual como também multicultural (histórico, lingüístico e geográfico) e prova de ignorância do distribuidor brasileiro. Micki fala com ganho de causa, porque por anos ele adaptou títulos de filmes para o português. E alerta que antes de fazê-lo, deve-se assistir o filme, ler todo o material, fazer pesquisa. E também estes devem ser adaptados APENAS quando o título original, em sua tradução literal, será contraprodutivo para o marketing do filme.


Segue o trailer de "La Mission":

PS.: Valeu a sugestão, meu amigo Marco D'Oliveira (San Francisco - CA) ^^